荊小強的態度，那當然就是全都要！
如果說安寧的劇本限制性比較大，這幾位的選擇面就寬得多了。
甚至還有富餘！
先把他本來爲安寧準備的另外一部戲拿出來：“七十年代的奧斯卡獲獎影片《克萊默夫婦》我想你們都看過，我能拿到這部戲的電影版權，然後改編成國內的電影，這部戲跟《當幸福來敲門》有很大的戲份類似，都是單身父親帶着孩子輾轉奔波，但區別是這邊更強調女性意識覺醒，在九十年代後我們的都市節奏越來越快，女性不只是相夫教子也有自己工作價值的呈現，對廣大觀衆有很強的提醒。”
電影學院、戲劇學院當然有自己的渠道能看到不少優秀影片。
對這部經典肯定不陌生，但更多是當成家庭愛情片，而且這明擺着是要跟安寧搭手演離婚夫婦，三位都不吭聲。
壓力大啊，再看看。
荊小強接着擺出一部：“故事用倒敘的方式，一個成功的音樂家、藝術家回到落後的家鄉，回憶起小時候被音樂老師啓蒙教誨的場面，我可以來客串這個音樂家開頭，但整個故事都以這位堅持鄉村教育的音樂老師展開，頑皮的兒童、蔽塞的意識、瞧不起知識分子的環境，都擋不住他用音樂陶醉所有人，用音樂改變山裏娃命運的魔力……”
三人有點意動了，相互對視，好像在說你要不要，不要我先佔着，但又心癢癢後面還有什麼好的本子，於是聰明的不吭聲。
眼神表情肯定都在想象了。
八九十年代鄉村題材的片子不少，但拍得好，拍出了效果，還恰恰是老張那部《一個都不能少》。
這種電影要拍得叫好又叫座，很考驗導演功底。
荊小強這部則源自於05年奧斯卡最佳外語片提名《放牛班的春天》，更巧妙的運用了音樂來穿插到電影裏讓觀衆獲得愉悅感。
好電影一點都不需要晦澀難懂，哪怕這部文藝片可能沒那麼火爆，荊小強卻很有把握用音樂、用合唱來讓整部戲好看。
他甚至還提出了個更具誘惑力的建議：“你們也拍過不少影視劇了，就像安寧一樣，我們採用的方式是用HK的影視班底來製作拍攝，可以由誰來擔任自導自演，HK導演顧問會全程指導。”
汪志文終於忍不住了：“我想試試這部戲。”
另倆猶豫下，終歸是競爭者少了個，連忙點頭鼓掌。
郭優還立刻架秧子：“沒錯，太合適了，強子一講這個故事，我腦海裏面浮現出來的就是你這樣的文藝範兒，我和老程看起來哪裏有音樂細胞呢，衆望所歸，衆望所歸！”
荊小強拋出最後一個劇本：“這纔是最難的，需要湊一幫老戲骨來拍，當然安寧也可能會參演，用最平靜的語氣，講述一個回家的故事，年邁的父母在鄉下，到大城市打拼的孩子帶着妻兒回去探望，爹媽又嫌棄又盼望，講述的是我們東方人對家庭的理解，文火慢燉的用功力打動觀衆，稍有不慎就會變成淡而無味的流水賬。”
沒錯，相比超級英雄那種火爆場面，細水長流的文藝片更考驗功底。
從演員、編劇、攝影到導演甚至配樂，每個細節都精心把控，反覆推敲。
但意義更大：“你們來到鵬圳，能看到全國有夢想，有熱情的人全都在南下，哪怕他們當中很多人會失敗，但這座嶄新的城市就這樣靠無數人堆積而成，可這只是剛剛開始，還有無數的中專生、高中生帶着憧憬和希望，從無數個小鎮、鄉村，走進大城市走進高校，我們這個國家正在面臨這樣巨大的鄉村到城市變革，現在可以提前把這個話題拉出來，用寫實的素描方式把城市新家跟鄉村老家的故事描述出來，給更多人看到。”
好吧，等他把這個很容易拍得淡而無味的高難度電影梗概講述完，程道明看眼郭優：“那……就我來演這個戲？”
郭優不起鬨了：“幾年前我們拍過一部《過年》，總體跟這個有點像，但味道、氣性卻完全不同，我就不再摻和了，那我演幸福來敲門？”
荊小強其實對郭優的電影印象，出國前在於他那部把中國人苦難都演盡的《活着》，出國後當然就是愈加爐火純青的喜劇片、賀歲片。
某種意義上《活着》這部沒能公映，荊小強他們這些業內人士都是私底下悄悄看過的作品，應該是老張和郭優各自最里程碑的作品，深深影響了他的心態。
禁不住在上輩子混亂而彷徨的二十多歲中反覆自問：“我爲什麼活着？我的人生有什麼意義？我應該追逐的目標是什麼？”
然後才死馬當做活馬的非要去找尋，最後在大洋彼岸變成了只是活着。
現在忍不住順口問了句：“你跟老張拍過什麼電影沒？”
沒想到郭優楞了下：“沒有，他現在可是奧斯卡小金人導演，行情高得不得了……”
荊小強喫驚：“有部叫《活着》的劇本，他好像跟我聊過，還沒拍啦？”
結果郭優壓根兒不知道，反而是程道明還看過這本：“好像是聽說老張前幾年把這個版權買下來準備拍，可馬上就拍了《贖罪》，現在徹底火透半邊天了，沒聽說他準備拍這。”
荊小強哂然。
原來自己真的影響改變了許多。
六七年前剛剛在平京出頭，安寧被老張借去拍戲，後來買別墅時候遇見，自己有意無意的表達了更爲開闊的創作思路。
不要緊盯在過去，更不要翻來覆去的用苦難教育觀衆。
不能再把以前那種藝術作品動不動就要悲劇收場的慣例延續下來。
放到二十年後，連好萊塢都不敢輕易死主要角色，觀衆看影視劇就是來放鬆享受的，誰敢喂屎就死一邊兒去。
那會兒還頻頻在國際拿獎的老張還不以爲然，等到憑藉《贖罪》徹底拿下最高獎項。
看來他也徹底轉過彎來了。
只是和擅長文藝片的黎鞍、擅長動作片的老餘不同，老張被深深的打上戰爭片高手的印記，在歐美就很難有人請個華人來拍戰爭戲了。
況且莉姐也已經徹底跟老張分開，現在掛在事務所名下，憑藉奧斯卡最佳女配，還有之前一系列各種國際獎項，比安寧更適應海外演藝事業。
這部苦難經典，就掩於塵埃了？
荊小強沒什麼可留戀惋惜的，在他看來所有的文藝嘆惋都得爲國富民強服務。
沒有國際地位，好萊塢也是鏡花水月啊。
那部電影最後不是用了個“嬉皮笑臉面對人生的難”麼，用歌聲不更好。
那就馬上把《放牛班的春天》開拍！
真就是馬上立刻，李和信本來在滬海那邊把控影業集團的兩部戲，屁顛顛的趕過來當劇組總管。
哪怕主演過奧斯卡外語片了，他也不覺得自己未來的戲路在海外，更沒覺得自己是個多大的腕兒。
可能還是跟着一起到海外見過了世面。
現在頂着影業集團總經理的頭銜，在全國各地操持劇組，偶爾碰見特別喜歡的角色才過把癮。
不用說，這部鄉村電影裏的“反派”暴躁嚴厲的校長角色，被影業集團總經理給搶了去。
汪志文笑得嘴都合不攏，兩個奧斯卡金獎獲得者給他做配呢。
一邊在鵬圳歌劇院拍荊小強衣錦還鄉的畫面，一邊全力以赴的在鵬圳、粵東的各種學校選拔小演員。
湊了幾十個毫無拍攝經驗的孩子參演。
大部分還是焦漪聯繫的鄉村中小學學生，她自己很貢獻了幾個平時就注意到很有靈性的孩子。
大家都覺得這種原生態的傢伙才最容易出彩。
當然荊小強也就成了無可爭議的音樂顧問，除了電影裏出彩的歌曲、配樂製作，連整個放牛班的合唱、汪志文這個主角音樂老師都得他來傳授技巧。
好在杜若蘭也能幫上忙，兩人很得孩子和家長們喜歡。
每天拍攝都是一大堆家長擠在旁邊追星，還有人給荊小強燉湯潤嗓。
這怎麼可能，你們怕是不知道小強的嗓子有多珍貴，能隨便喝不明來歷的東西嗎，潘雲燕都當仁不讓的截住，只能喝她的湯。
CIA的探員們在鵬圳呆了這麼久，看荊小強又一頭扎進郊區鄉鎮裏的劇組片場，等到看見《當幸福來敲門》劇組又加入進來，他們終於受不了全都撤回HK去等候了。
這片除了工地就是工廠的地方，讓他們偶爾來出任務還行，長期呆在這樣的地方簡直要瘋。
可對荊小強他們來說，這種彷彿狂熱一般的創作激情，纔剛剛開始蔓延！
甚至連高速公路服務區倉儲商場的盛大開幕、銷售狂潮，都成了電影高潮部分的場景客串。
這讓本來在陪着調研這場服務區商業社會職能的曲老，也忍不住參與進來配樂作曲，他都好些年沒站到第一線了。
當然這時候才悄然出現找荊小強了解情況的各方面人員也依次出現。
最後連老張都聞訊趕來，提出讓他指導那部講述回家的電影。
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