當然是唱的中文版，但用了日系的拉網小調。凸顯了那種勞動人民的憊懶勁兒。全場觀衆都聽出了上班摸魚的放鬆調侃。
連滬海交響樂團都有點搖頭晃腦了，有一半主團的人手，都跟着表演船走了，新換上來的從內心都感謝小強。
恨不得把喫奶的勁兒都用到樂器上報答。
那就再來首大家都很熟悉的《烏蘇裏船歌》，這可是八十年代中最有影響力的晚會民歌，大場面主力。
對樂團要求更高，大家狀態更好。
荊小強卻唱出了那些晚會歌手沒有的質樸詼諧。
本來就是一首從少數民族漁獵活動衆唱起小調改變創作的民歌，多年來一直在各種華麗的舞臺演繹了紅歌，越來越多了幾分官氣，少了些民味。
觀衆們都聽楞了。
這首耳熟能詳的民歌，也能唱成這樣？
原本「歌在船頭、唱在浪中」，在荊小強這裏就是歌唱的浪啊浪。
充滿感情的歌聲還伴隨他搖魯的動態，好像都能看見那船兒滿江魚滿倉的勞動盛況了。
不然怎麼說專業歌劇大廳，就是爲荊小強這號兒量身定做呢，不需要麥克風，最大程度的傳遞人聲最純正的美感。
還能徹底解放他的舞姿。
看他滿帶笑意的搖晃，連奇努裏維斯都被感染着悄悄問米高：「從來沒看見他唱歌這種樣子，你能聽懂嗎？」
米高輕搖頭：「不需要聽懂，你不覺得他這個時候，就像你演戲代入了角色情感麼，以前我總是希望把歌舞結合起來表現，可你看看他，在他這裏從來就沒分開過。」
世人都愛鼓吹米高的歌舞雙絕，殊不知他的眼光跟創作力纔是最強，普通粉絲不過是帶了偶像光環被他出色的歌舞技藝征服，其實九十年代之後過了三十五六歲，他從嗓子到運動機能都下滑不少。
上輩子是強行演繹被圍剿，現在卻完全放鬆心態搞創作，情緒更是天壤之別。荊小強也想表達這，哪怕是同一首歌，不同的心態不同的演繹手法，都能讓曲風氣質完全兩樣。
「同樣是船歌，同樣都面對浩瀚的大海，有人望洋興嘆望而生畏，有人卻憑欄壯闊充滿快樂，那麼我們再來聽一首船歌，充滿思戀的美好感情。」
這當然就是特蕾莎唱過那首著名的印尼民歌了。「喂……風兒呀吹動我的船帆，船兒呀隨風盪漾……」
本來是女聲思念情郎的唱詞，在荊小強略帶低沉的男中音演繹下，柔中帶剛，用情至深。
幾千人都能跟着歌聲輕輕盪漾了。真好。
過去的年華里，很長時間都繃得很緊，總有種說法是讓百姓再苦一苦，才能戰天鬥地。
卻沒想過從紅軍、到延安到趕跑刮民黨，都是爲了讓老百姓過更好的生活，那片荒山野嶺一直都是進步青年嚮往的自由天地，可不是因爲艱苦才吸引人的。
而且最艱苦的時候也沒少了文藝骨幹前線並肩，越是在血肉模糊的戰場，越不能一味打雞血，反而是一碗溫暖的雞湯，更能讓人有動力去繼續前行。
人又不是鋼鐵，而且就算金屬也有疲勞的時候呢。
所以這一刻，「我的心像那黎明的溫暖太陽……送我到日夜思念的地方……」迴盪在歌劇院的殿堂裏，所有人都發自內心的感受到美好，這種溫暖纔是心靈加油站。
好吧，在雷鳴般的掌聲後，樂團指揮點點頭奏起了另一首來自右岸的船歌。羅泰甫寫的詞曲更能凸顯荊小強這種技巧性點滿的選手特性。其實這纔是幾乎所有後來國內音樂發燒友都必備的一首歌。
因爲有個男低音把這首歌唱到了堪稱人聲低
音炮的地步，荊小強在大洋彼岸也聽過，所以排練時候跟樂團探討起這幾首船歌，立刻想起來試試看。
當時就把整個樂團的人驚住！
荊小強也刻意把自己的唱腔調整到超重低音模式。
似乎前面幾首歌不過是開胃菜，直到這時候才真正開始撥動心絃。樂團模擬流水浪花的前奏後，荊小強從第一聲就帶着厚重磁性的重低音共鳴！「姐兒頭上戴着杜鵑花，迎着風兒隨浪逐彩霞……」
想想他那體型身材，再想想高端音響的低音喇叭，都得這麼寬厚沉穩。比剛纔的中音男生低沉得多，還潤，厚重的潤。
整佰樂團反而如清波浮綠水，輕盈晶透，環繞在這人聲低音炮周圍襯托。全場觀衆也驚住了。
這一刻所有人都明白了爲什麼要耗費巨資修建這樣的歌劇院，還有那些牆面上覆雜的聲波反射率，甚至每個座位方位都要兼顧到的傳播效率。
都是爲了在這種時候，能夠聽出來深厚功底的時候，最完美的傳遞聲波。那嗓音彷彿就是熨斗燙過般溫和，但在潤滑中，有有非常清晰的顆粒感，十分抓耳-
就是能把耳油都聽出來那種磁性吸引。
特別是唱腔到了有些低音婉轉的時刻，荊小強那種美聲功底的咬字清晰特點展現出來，彷彿4K映畫的高清畫面，纖毫畢現！
每個字，每個音，低到不能再低了，卻如嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。一直映到每個人心底。居然有觀衆忍不住大叫一聲好！然後又連忙使勁捂住自己嘴，抱歉極了。
可週圍人根本來不及鄙視他，全都聚精會神的傾力抓捕那從舞臺傳來的聲波震動。就有這麼神奇，同在空間裏的聲音，居然都能被大家自動濾掉，彷彿根本沒聽見叫好聲，只有那寬厚低沉，緩緩傾訴，讓人沉迷，令人心醉的唱腔在迴盪。
但僅僅是技巧也太小瞧荊小強了。
他傾注感情表現的是這幾種船歌不同的人生態度和生活選擇。可以遊戲人間，可以勤勞歡快，可以相思成災，也可以這樣怡然自得。「水鄉溫柔何處是我家……」
原本右岸眷村的那種濃濃鄉愁跟無邊的惆悵，被荊小強唱出了灑脫，充滿對美好生活的嚮往跟期待。
就憑這句，恐怕滬海歌劇院就會成爲音樂愛好者永遠的家了。
以前的時代是沒得選，解放前連存活都是奢望，還談什麼音樂追求，那都是少爺小姐的佳話。
後來是個人必須服從集體，直到改開後才逐漸從千篇一律裏解脫出來。
可以追求自己的愛好跟內心了。
坐席上有些觀衆已經忍不住淚流滿面，因爲從這歌聲裏，他們似乎都能感受到一個新時代的來臨。
藝術愛好不再被視爲小資情調，悲風秋月不再是矯情做作。