音樂學院的學子們沒來錯。
有荊小強的場合，他一定是唱得比說好聽。
說那麼多幹嘛呀，曹菲冷着臉起身，拿過麥克風的時候還不給男人好臉色，她沒安寧那種暴脾氣，但同樣的不爽就寫臉上。
都屬於從小傲慣了，不稀得看別人臉色壓抑自己。
說白點就是沒什麼自控力，想怎麼就怎麼。
不喜歡這種場合就擺臉子。
可荊小強多會撩妹啊，伸手示意樂隊：“《Faded》”，這邊就在她脖子上示意下：“曹師姐是極爲難得的金屬嗓，從小又有女高音練習，更是從七八歲就模仿特蕾莎的唱腔，十二歲出專輯，那麼這首難度極大的歌曲，在她唱來就充滿了技巧，先普通的真混音帶下滑音……”
這是當初他倆合作的第一首歌啊。
曹菲那狗臉脾氣居然就忍不住，嘴角笑了笑，眉眼含春的狠狠瞪了下。
就那麼一邊肩頭翹着，吊兒郎當的身形，卻下足了料唱出聲來……
整個禮堂寂靜！
臺上臺下無論師生全都屏息凝神的聆聽！
連最強調美聲唱法纔是本源，高人一等的專家，都忍住了傾聽這如同金鳳凰清鳴的歌聲！
就是感覺一隻金燦燦的鳳凰在禮堂翻飛鳴叫！
可荊小強不是來開演唱會的，手指輕觸：“好，這裏開始加上模擬觸電尖叫，甲灼肌運用，氣流從甲狀軟骨前角這裏通過，驅動聲音……”
曹菲愣是能做到哪裏斷開哪裏重新開始！
也虧得是音樂學院的樂隊，也能斷點續彈，可全場就明顯感覺到了差異。
前面半段叫好聽，超級好聽，可音樂學院的行家，或者說有功底的考生還覺得能摹仿。
後面半段這什麼雞運用，什麼氣流驅動之後，內行覺得是自己在飄，飄到空中跟金鳳凰嬉戲！
主考官那邊的老教授都忍不住探身探頭。
沒錯，這就是把美聲技巧放到通俗唱法裏面，還要疊加超凡脫俗的天賦才這種感覺。
全場鎮得死死的。
如果說真是個美聲女高音在這唱，大家會高山仰止，哦哦哦，高手，但不會想跟着去唱，因爲那根本不是一個範疇。
而曹菲的聲音是彷彿你可以夠得着，但唱起來總差那麼點。
若即若離的讓人很有模仿的興趣。
只要唱歌，也就讓曹菲的臭臉舒展不少，唱完也舒暢的還搖擺下，才坐回座位。
杜若蘭連忙恭維：“好棒！E6的那個音迴轉太有味道了。”
曹菲哼哼，但也承認：“是他教我的，練了好多回才找準感覺。”
這會兒整個禮堂都是熱烈激動的掌聲。
潮水般暴起暴落卻不散開的掌聲。
內行是明白了哦哦哦，美通一體化的意義在於用美聲唱法到通俗歌曲、流行歌曲裏面降維打擊。
外行就是好聽，真好聽，美通一體化唱法學了就能這樣嗎？
荊小強手一擡就能安靜：“我一直在說，特蕾莎從七十年代唱歌，她的發聲方法、吐字狀態其實和美聲、京戲的科學發聲基本沒有類似，差別僅僅在於氣息及生理結構運用的力度和吐字的位置，所以說爲什麼現在市面上流傳的歌王、歌神在滬音這樣的聲樂專業看來不值一提呢，他們只是天生有特點的好嗓子，然後自己摸索或者別人點撥到了一些技巧，如果我們系統的把這套美通一體化摸索出來，就會形成這位學姐的情況，謝謝，《Salt》……”
杜若蘭落落大方的站起來鞠躬行禮。
欸？
真的就這麼一個動作，就看得出來她和曹菲的巨大差別。
那柴禾妞兒站沒站相，坐沒坐相，臉上還隨時都是愛誰誰的表情。
杜若蘭是標準的舞姿形體，跟身材無關，九十年代平戲表演專業的學生形體功底最好，滬戲次之，電影學院最差，但過了十多年以後就基本沒這麼嚴格的要求了。
放到港片也是，七八十年代的港星，無論劉鍀樺、鄭紹丘多麼帥多麼偶像派，唱唸做打的形體底子絕對標準，擺招式什麼的都很專業。
哪像後來的阿貓阿狗就憑一張臉也能叫偶像派。
所以杜若蘭一身黑色襯衫外面棒球夾克配緊身牛仔褲的打扮站起身，內行外行看了都覺得，有戲。
就是那種表演的味兒，明星味兒。
連脖子上掛着的一條橙紅色細領帶，都透着表演服裝的妝扮感。
曹菲不唱歌，如果不出名就是臉臭臭的美女，沒有那種被雕琢過的表演味，當然，換個角度這也是她的優勢，在演電影的時候會透着青澀的新鮮感。
可杜若蘭拿過麥克風，只讓人覺得氣場又隨之一變。
就像拳擊手戴了套，戰士拿了槍，全身立刻收斂低頭，雙腿一屈一直的前後站定。
有起手式的。
曹菲都滿眼臥槽！
這首寫給宮澤理蕙《歌舞情人》電影裏的主題曲之一，可是杜若蘭在巨蛋體育場初試啼聲的成名曲，迸發出搖滾少女名號的金曲。
可實際上經過花旗歐美巡演，慢慢沉澱打磨出來。
現在纔是最終成品的模樣。
這是首需要大量運用鼻腔共鳴的節奏明快舞曲，杜若蘭的唱腔只能說是中規中矩，那邊的聲樂教授們忍不住眉頭一皺。
這算什麼唱得好?
聲樂系每個人都在這水平之上吧？
可整個禮堂的考生、包括後面的音樂學院學子們已經不由自主的跟着抖動起來！
平心而論，散開的長髮披在胸前，還有領帶跟夾克衣衫破壞形態，真的掩蓋了不少天賦，運動內衣也固定住了沒多大動態。
但唱跳舞姿真的超級迷人！
可能每個好看姑娘都在鏡子前面模擬唱跳過，但這會兒看到杜若蘭的唱跳纔會覺得，這就是我想象的樣子！
我希望站在舞臺上的樣子！
一整套舞姿必然是練過的套路，上到副歌部分有個轉折點，單手麥克粉單手翹蘭花指在身前繃直手臂，強勁節奏下的全身側轉！
手指變手掌很有力的朝後面一收，顫停！
如果在歐美舞臺上，就能看見彩色的運動內衣波動如潮，整個現場觀衆會瘋了一樣跟着叫喊衝擊舞臺，特別是女觀衆會撕心裂肺的尖叫才能釋放那種嗨點。
千錘百煉的南麗式唱跳精髓就在這裏，哪怕這麼動作，看似胸部是重點，雙腿已經是米高那種前後步，腰臀曲線有骨盆前傾症的傾向，眼神是迷離的，長髮是凌亂的，領帶是越過高山耷拉下來的，牛仔褲是繃得要炸開的。
每個元素都在賣燒！
就看你喜歡哪個點能觸發你，反正就要你命三千，把一堆燒點集中呈現。
於是血氣方剛的年輕人甭管男女，就是抓耳撓腮的呀呀呀呀，好勾人，但具體哪點勾又說不出來。
然後就情不自禁的被吸引進去。
《江南style》、《Nobody》都是這樣，明快強烈的節奏感，精心勾畫的姿態，連眼神和表情管理都缺一不可。
哪個節點是嫣然一笑，哪個節拍凝神專注，哪個階段輕咬脣瓣表現舞姿用力，都是算計好的結果。
對上還只會用嗓音的歌手，是不是也算一種降維打擊？
曲停，人停，定勢又是個美美的俏皮笑容……
全場有點跟迪士高舞廳那樣，到處都是蚯蚓扭啊扭，但音樂驟停，大家也愣住臥槽，我剛纔中邪了嗎？！
洗腦神曲之類的就是這種效果。
不高雅，但很容易吸引人跟着節拍動一動。
荊小強不等掌聲起來就掐住：“杜若蘭的第一張個人專輯在右岸一週內銷售五十萬張，最後港臺地區包含東南亞賣了兩百萬張……”
現場考生和音樂學院師生已經有點倒吸口涼氣。
荊小強唱野舞廳的時候，第一第二張沒名兒的專輯也不過賣幾十萬張，到他爆了青歌會那張一年內賣了近五百萬張，那已經是國內破紀錄的專輯。
現在滾社那麼多專輯，最好的也就在八十到一百萬張。
音樂學院高雅音樂的就更沒法比銷量了。
可大頭還在後面：“第二張專輯是焦盆發行，銷售到現在三百二十萬張，北美地區四百七十萬張，歐洲一百九十萬張，單單這麼一位歌手創造了不低於兩千萬美元外匯收入。”
全場都是那種張開嘴不知道能發出什麼音的全體呆滯！
兩千萬美元！
換算過來1.5億還要多吧？！
唱歌賺了上億元是什麼概念。
連曹菲都呆滯！
她覺得自己已經很猛，華麗轉身後跟荊小強的合集賺了大概八百萬港幣，一場演唱會有一兩百萬港幣收入，這從去年八月到現在大半年左右時間賺了千萬港幣。
蠻有些志得意滿。
看看這個剛纔還滿臉討好笑容恭維自己的大胸妹子，現在自己看過去，杜若蘭還是趕緊笑到露出犬牙的標準姿態。
好像剛纔說那個什麼兩千萬美元跟她沒關係似的。
不哼不哈的賺了自己十倍還要多，甚至時間比自己還花得少。
曹菲都在想我這個男人到底是憑什麼在用力推動？
睡過沒睡過有權重嗎？
嗓子有沒有天賦很重要嗎？
今天晚上必須要好好嚴刑拷打！