演唱會在洛杉磯南加大附近的一座橄欖球體育場。
原本黑仔之前想搞定的是NBA球隊球館，這也是跟紅磡最類似的場地。
誰知洛杉磯湖人隊現在租用的那個老舊球館容納量也就一萬五。
黑哥們兒最近這麼落力的推廣演唱會，並且積極參與到場館現場等各種工作，肯定也要分錢。
怎麼會讓這種大場面只落個一萬五的場地？
從三十到四百美刀的演唱會門票，必須拉開差距，加大規模。
當然，做慣了幕後的他們對這一切很熟悉，最後找了三面有巨大看臺的橄欖球場，加上面積超大的內場座位，一共能容納超過八萬名觀衆！
連開四天，黑哥們很有信心保證上座率。
他們能從最後的收入裏面提成百分之四十七，當然這裏麪包含了所有場館、後臺、設施等成本費用。
已經在紅磡、右岸、焦盆逐步開了演唱會過來，荊小強找尋黑哥們幫他做承辦方甚至推廣方的優勢就顯現出來，真正屬於沒有中間商賺差價。
後世的演唱會其實已經成爲理財產品，很多方參與，任何環節出點問題都可能賠本，辛苦演唱的歌手都分不了多少。
能賺大錢的僅限於金字塔尖那幾位，大多數歌手還是靠走穴商演更賺錢。
但恰恰在九十年代，黑哥們剛剛開始試圖搶佔他們應該掌握的音樂市場，荊小強成爲他們的試金石。
全力支撐局面！
更何況嗦尼唱片公司也參與進來了。
當然他們是得給錢，才能買到專輯版權。
杉本已經要求花旗唱片公司這邊全力支持羅伯特的演唱會。
他更是和昭田包下所有球場包廂，請哥倫比亞影業到唱片公司的所有高層到場。
順便說一句，荊小強他們那晚的錄音之後，整棟大樓都請求單獨給予售票，荊小強送了一千張，體面。
但包括黑仔他們在內，一起看到了什麼才叫體面的大國盛世。
HK不過是個彈丸之地，紅磡更是處在極爲擁擠狹窄的尖沙咀附近，觀衆基本上都得乘坐公共交通抵達。
之前在右岸北市大學體育場的演唱會，雖然號稱有十萬人，但基本都是散落在周圍街道樓宇屋頂。
東京巨蛋體育館全新有氣派，六萬人的場面足夠震撼宏大，可依舊充滿了小家子氣。
看臺都很擁擠的疊放。
地大物博的直接攤開，周圍看臺很平坦的斜度，更有遮住只留中心仰望星空的巨大頂篷。
然後外面巨大的停車場，更彰顯出從四面八方趕來的觀衆人數。
這是HK、右岸、焦盆這些小地方，哪怕經濟再發達，都永遠看不到的大場面。
大家從下車伊始，就有種窒息的震撼。
杜若蘭說她又忍不住開始雙腿發抖……
跟着天海他們一起過來的坂井趕緊攙扶她，說待會兒到臺上相互扶着，她是重症患者。
黑仔反而對周圍深深吸口氣，感受那種從四面八方聚集過來的盛況：“這就是我想要看到的世界！謝謝你，羅伯特！”
所以說人跟人真的不一樣。
反正荊小強笑着摟住他肩膀：“相信我，未來我們會經常看到這樣的場面！”
潘雲燕趕緊跳到前面，給他們拍照。
馬上引來周圍好多記者拍照，音樂記者，各種報社記者，花旗還是那個報紙社會，但這會兒還只是集中在東方亞裔上過大都會歌劇院的天才，來洛杉磯開搖滾音樂會這樣的話題上。
和焦盆全面集中在八卦緋聞大不同。
甚至到這會兒，他們還主要是應付事兒，每天都有各種演唱會重大比賽發生，不過例行公事罷了。
連採訪追問都沒，大多隻是拍拍照，就趕着進場了。
傑斐遜卻像磕了藥一樣：“我還沒看過這樣的搖滾演唱會，我相信羅伯特的演唱會能刷新我的認知！”
荊小強也親密的摟住他肩頭，一起踏進球場。
用山呼海嘯來形容都單薄，很明顯因爲有了遮住大部分的頂篷，聲音有很大反射回響。
光是這數萬觀衆進場以後的喧譁嘈雜聲都塞滿耳朵。
讓人輕而易舉的被感染到，好些人拿着那種一次性啤酒杯已經開始嗨！
對大多數人來說，演唱會或者比賽日就是生活調劑品。
是來玩的。
在球隊更衣室，荊小強挨着擁抱所有參與的黑哥們，還有歌舞團過來的援手，哪怕大家都能掙錢，但要把這種團體感傳播下去。
聽黑胖子說外面停車場都是他們的哥們兒，靠近入口區的一輛車停車費都能收八十美元！
真是靠一己之力帶動巨大的產業收入。
盧崑崙最嗨，從澳洲去到HK，再孤身投奔荊小強的他，哪裏想過自己會反攻音樂總統山的花旗，所以來了這些天全都在各種調試設備檢索後臺，最認真就是他。
和荊小強最後碰碰拳頭，十來個人已經站在那個球場中央的舞臺之下，能聽見外面的聲浪如同氣缸，一下下把壓力泵進來，這蝌蚪般的舞臺下就快炸開的感覺！
連盧崑崙也緊張到難以呼吸。
因爲這一次，他作爲電音DJ，也要跟着樂隊上臺。
幾個男人站在通道口，杜若蘭還勇敢的踮腳親了一口荊小強！
然後就跳回去。
黑仔帶頭失望啊？
好吧好吧，天海帶頭，姑娘們紛紛給飛吻。
鬨笑聲中，所有人都放鬆下來，感受着後臺DJ的倒計時，3、2、1……狗！
之前的背景音樂忽然就消失，整個觀衆席也在不習慣之下跟着靜了靜，就聽見一串悠揚的音樂聲響起。
荊小強帶頭，依次走上舞臺，他第一個開始彈奏起的電鋼琴充滿了悅耳的旋律感。
一點都不搖滾啊。
可僅僅幾個小節之後，旋律淡出，急促的鼓點和貝斯、電吉他同步進入！
這個節奏上的變化，瞬間吸引到所有人的注意力，第一首從未在北美市場演唱過的《Superheroes超級英雄》就開始演唱：
“生命的滄桑，她早就全然看破
人們心中的陰暗刻薄，
無情幻滅夙願與夢想……”
唱腔，還得是唱腔，用傑斐遜奮筆疾書的評論來說，羅伯特開創了搖滾音樂上的唱腔流派……
老實說在搖滾音樂中，有個比較偏頗的說法就是歌星最不重要的反而是唱功，因爲到了能上臺的水準，下限已經在那擺着，都是會唱歌的人。
因爲有唱功，有天賦好嗓子的人太多太多，光是會唱就能成爲好歌手簡直是笑話。
那麼多專業級學院派一輩子都默默無聞的錄專輯，唱和音，當個不知名的音樂工作者。
更多是人設、風格、感情甚至創作能力，很多頂級創作型歌手，比如之前右岸的羅泰甫、李阿宗這些唱功都一般般，但並不妨礙他們成爲宗師級人物。
歐美頂尖樂隊、歌手中這種例子也比比皆是。
但荊小強刷新了這個概念。
搖滾，也可以唱到完美動聽，直接抓住所有人的耳朵！
而且還是憑藉一首“新歌”！
北美觀衆熟悉的終究還是那四首打榜歌曲，大家也是奔着那四首歌來聽現場的。
由須藤家二叔出馬制定的聲場方案，一改之前那些搖滾演唱會大多是把一人多高音響堆在幾個方向的聲浪衝刷，散佈在整個體育場的不同方位。
力求無論在哪裏，都能比較均勻的聽到音樂歌聲，也能讓主舞臺的聲音用極具方位感的還原度擴散。
古典音樂級的聲場設計！
加上唯有在花旗才能支撐起來的頂級設備。
完美展現荊小強那種美聲詠歎調級別的咬字發音和聲腔共鳴！
洗耳朵啊！
大多是被搖滾噪音般沖刷的耳朵，這一刻開始就被洗得耳目一新，現場觀衆真有種瓦特法克！我特麼都聽了幾十年的什麼音樂！
杉本忍不住站在巨大的包廂窗邊，使勁抓住窗框，回頭對自己的創始人隨節奏伸脖子，他可能覺得自己打拍子很帥，其實就像烏龜使勁探頭，有點滑稽……
可整個包廂的高層沒人敢笑，因爲直到這首歌完成，杉本纔開口揭祕：“我忽然感受到了羅伯特的意圖，他在用搖滾的方式傳播古典音樂的精髓！”
換句話說就是用大家耳熟能詳、喜聞樂見的方式來傳播嚴肅音樂那些高度。
其實熟悉搖滾樂的人大多知道，論歌詞情感，搖滾音樂裏面永恆的和平與愛，憤世嫉俗，比嚴肅音樂還要主旋律。
緊接着上的《SoldOut》，就是十足的宗教歌曲，堅定不移，勇往直前的氣勢。
已經能看見全場觀衆都在忍不住跟着節奏這樣抖脖子！
好多人都是那種想跟着唱，卻又第一次聽，一秒都不想錯過的飢渴，臉上表情甚至有點猙獰！
已經聽得忘我！
忘記了自己的表情管理。
這時候彈奏主音吉他的黑仔，其實已經感覺到場面有點大不同。
之前在紅磡，在右岸，甚至在內地各大高校，還有到焦盆已經開過那麼多次演唱會。
都沒有這種全場跟着如癡如醉的場景！
更沒有看到過荊小強放聲嗨起來的彈奏跟演唱！
畢竟在荊小強這裏，他的音樂內核是歐美款，搖滾音樂更是歐美本色。
他的情緒跟歌唱這纔是回家了……