這首歌的操盤手其實是盧崑崙。
上回來焦盆，他跟王峯玩得很海。
這次王峯十月左右單飛出去，也希望把他拉走。
畢竟從現代搖滾的音色發展來說，盧崑崙這種電音、混音高手開闢了另一個天地。
澳洲白小夥兒有點莫名其妙，他是從《雪原谷》就慕名找過來給荊小強做幕後，錢不重要，重要的是可以跟着荊小強走遍世界。
王峯譜曲寫歌確實有些天賦，兩人也很談得來，但你跟羅伯特的差距，比珠穆朗瑪峯還遠吧……
還得是資本主義比較富足的生活條件，有底氣不在乎錢。
除了休息呆在荊棘吧，其他時候都是朝高原西疆苗寨這些地方到處跑，採集體驗民族民樂，樂得很。
得到這邊要從東京開始全球巡演，他馬上從滬海帶着自己的設備出發。
差不多有一立方的機箱、控制器線纜之類，出海關差點以爲他是工業間諜！
於是巨蛋體育館現場的觀衆們，聽見的前奏樂曲從樂器上就似是而非，充滿了耳目一新的體驗！
這就是盧崑崙的特點，大氣而慵懶！
對於窮困了不少年的國內歌手，很難有這種氣質。
可這會兒臺上空無一人啊。
全場有種麥浪翻滾的人頭攢動，估計都在伸長脖子找人呢。
隨着高亢的貝斯拉長音，一把渾厚又沙啞的嗓音劃破長空：“帶一都該一……
我酷哇謀一都麗帶
阿蓋斯帶阿內噶
阿給卡阿木漏又那……”
真的，大多數聽衆都是第一次聽見羅伯特唱日文。
他之前的大都會歌劇院詠歎調專輯，意呆利語、英語、德語甚至法語都有，後來跟中森在那個鴛鴦碟裏才用了日語演唱這首歌，也僅限於這首歌。
現場很多因爲八卦來聽演唱會的觀衆簡直驚喜。
可他們看到的就是內場有無數觀衆居然成片的站起來！
就跟那圓形舞臺中央緩緩升起的臺板同步。
五個男人，荊小強在中央彈奏電鋼琴，兩把電吉他，一把貝斯跟架子鼓。
帶起一片不由自主的驚歎聲中，所有人都看見那個魁梧身影的演唱了……
“滿是慾望的城市裏
夜空的繁星
都無法將我們照亮
……
所有人都在期望未來，卻不相信永遠
可是一定夢想着明天……”
這種歌詞，放到九十年代初的內地，估計都沒這麼共鳴。
哪有那麼多物質條件，更沒那麼多欲望。
只有在東京，這片已經開始躺平的泡沫經濟下。
全場觀衆都感到震撼！
搖滾，在東京還沒有形成至高無上的氣候。
上輩子連黑仔他們過來打拼，都是有一天沒一天的上通告、蹲家裏打遊戲。
坂井身爲焦盆女子搖滾第一人，身邊樂隊成員都在不停更換，戲稱鐵打的坂井，流水的樂隊。
荊小強恰恰就是把這個節點提前了兩三年。
就像這首歌本來也應該在兩三年後出現。
很多之前不接觸搖滾樂的觀衆，鄙視瞧不起這破爛玩意兒。
這一刻都發現自己的靈魂在迫不及待歡歌呼應！
怪不得那些內場的觀衆忍不住站起身。
實在是從他們被包圍起來的最佳音效才能感受到這首歌，從歌詞、旋律到唱腔，都讓人驚歎！
老實說這首歌的原唱，在荊小強看來唱得就是垃圾……
一幫外行男人，嗓音、氣流、發音、技巧無一是處。
就這還能靠着情懷一直唱到中年。
全靠詞曲旋律的頂級！
現在配上他的唱腔，纔算是真正完美呈現這首絕世名曲！
焦盆搖滾史上的里程碑。
荊小強重新改寫的里程碑！
這首歌爲什麼直到中年油膩了還長盛不衰？
就因爲唱出了很多青春無處安放的熱血共鳴，但上一世這首歌是跟隨動漫出現，很多少年初聽這首歌還沒有那麼深刻的感觸。
一定是他們再被社會毒打之後，對社會的嚮往、學業、情感等全方位經歷了現實骨感之後，纔會想起少年的歌，回想起年少時候做過有意義或者根本毫無意義，那些曾經恨不得拿命去換，後來卻消散無影蹤的夥伴，纔會特別感慨。
這一刻，荊小強直接唱給了成年人，中年人。
能買得起巨蛋體育場昂貴門票來聽的人，必然已經經歷過社會。
一下就明白裏面蘊含的祭奠！
內場的觀衆已經開始成片的跟着吶喊、嘶吼！
這些聽過專輯的觀衆，沒準兒就是奔着這首歌來的。
四萬日元的門票，就爲了貼近傾聽。
鏡頭下那些看起來很油膩，很猥瑣，很普通的中年男人，忽然就隨着歌聲開始放聲高唱，忽然就淚流滿面，忽然就哽咽得不能自已！
看臺上以八卦爲主的觀衆們驚呆……
彷彿偌大個體育場都成了舞臺。
那幾千上萬迅速被帶動起身，隨着舞臺上那位主音吉他，雙手高舉伸出拇指、食指、尾指，扣緊中指和無名指……
全場都在跟着做！
就特麼像邪教一樣！
這就是搖滾文化裏的“我愛你”……
甭管懂不懂，這個動作做出來都會覺得自己酷斃了！
再跟隨節奏搖晃身體，臥槽……教徒課程瞭解下？
看臺上只覺得內場成片成片如森林般舉起那麼多手……
肯定有人跟着學啊。
一個學，周圍就多點開花成片感染。
彷彿這個動作一做出來，自身整個氣勢都圓滿了！
爲什麼那麼多練功要求捏個手印，擺個坐姿。
心！理！暗！示！啊，童靴們。
這就是最典型的心理暗示，表達我聽得懂，我跟你們是一夥兒的，我很嗨……
從這第一首歌起步，搖滾音樂會帶來的氣勢就秒殺普通演唱會了。
電視臺記者難以置信的舉着攝像機移動拍下這種開場即癲狂的場面！
浩氣長存的那種瘋狂！
可這就完了？
纔剛剛開始呢。
巨蛋體育館不是露天的，有個彈性薄膜的弧頂，這種複合材料的運用我們二十年後纔出現在水立方。