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432、你以爲我是來演戲,我真是來演戲(第1/2頁)
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    場面很大。

    到處都在揮舞支票。

    都是體面人,這時候揮舞美刀不好看,而且現金少了肯定籤不下這幫人。

    花旗商人在揮舞支票這種事情上,有非常深厚的傳統。

    各種邀約。

    HK文化中心的大佬們已經徹底歇菜。

    他們並不在乎錢,只想怎麼把影響做得越大越好。。

    HK要的是這份國際影響力。

    既然已經獲得了百老匯的普遍認可,那就人往高處走,我們要去最好的舞臺演出!

    但起碼的道義還在,當初可是那麼希冀西城劇院給了這樣的機會。

    那就交給羅伯特來決定吧。

    連龍哥這時候都跟着在旁邊不停協調,讓演員們先卸妝,還有這劇天天都要演的,都可以慢慢談。

    其實他也有點納悶,這歌舞劇能怎麼大賺特賺呢?

    劇場都是幾百人的規模,過千座位的劇場,就很難要求所有人都脫麥演唱。

    一張票幾十美元,最貴的頂破天兩三百美元。

    一場票房收入就這麼十來萬美元,可參與演員、樂團、劇場、後臺這麼多人。

    怎麼賺錢?

    相比之下,電影一勞永逸,拍完製作完,只要在影院裏面上映,可以無限制的拷貝播放。

    後面的上映簡直就是無本生意。

    只要上映大熱,那就能大賺。

    這歌舞劇做不到啊。

    每一次演出的成本都這麼高。

    利潤很薄的。

    可是看看眼前的影響力,好像又比普通電影要強很多。

    記者好多,而且還有很多那種比較正規的專欄作家、藝術評論家。

    地位可高了。

    荊小強帶着匆匆卸完妝的喬恩、汪茜、杜若蘭、潘雲燕、蘭欣欣一起出來接受採訪的時候。

    就提出現在已經很晚了,更主要是整個歌舞劇團要慶祝這個開門紅,所以要共同聚餐,明天,從明天開始,每天三場BAB形式的演出,晚餐前還有全體演員的排練場景,邀請大家一起來探討採訪。

    這一晚,也給大家足夠的醞釀發酵,希望《獅王爭霸》能給薪鄉市民帶來最美好的感受……

    這纔是一個劇院副總該有的派頭,荊小強已經非常嫺熟了。

    哪怕上一世的西城劇院從未獲得過如此高的盛讚跟圍觀,但在胡德爾松、艾利克斯、拉爾森、安東尼奧這些傢伙從巔峯期的名人堂轉落到這裏來的時候,多少也引來過一些輿論熱度。

    都是荊小強面對接待的。

    現在顯得是那麼得體全面。

    連喬恩都跟汪茜她們一起,排着鞠躬感謝媒體,感謝評論家。

    回過頭用讚許的微笑,表達他對荊小強的認可。

    能得到喬恩這種超級社恐人士的認可,已經算是很難得。

    一起到訂好位子的西餐廳開香檳慶祝吧。

    幾十號HK過來的演職員們壓力還是很大的,也感謝西城劇院的樂師、後臺工作人員的辛勤付出,還有劇院高層的認可。

    聽了荊小強這句話,老西蒙和邁克爾半吊起來的心才落了地。

    起碼沒說馬上就要走,畢竟比西城劇院有影響力的劇院多了去。

    長袖善舞的荊小強,回酒店時給龍哥解釋還賣關子:“藝術,就像油畫、雕塑,這是藝術品,藝術品的單價很高的,體現在周邊衍生品,明天你就知道了。”

    然後他就去摟着汪茜潘雲燕她們嘀嘀咕咕。

    還得了杜若蘭嬌羞的確認。

    沒錯,第二天,全體女演員都穿着運動內衣在排演廳熱身,接受採訪!

    這個也不稀罕,哪怕八九十年代國內風氣還很保守。

    但在舞蹈界,跳拉丁的裙子很短,跳芭蕾的穿吊帶已經很常見了。

    國外就更不用說。

    連HK的女演員們日常排練都有不少穿運動內衣的。

    蜂擁而至的記者們很快就敏銳的把握到鏡頭裏面的這個細節。

    實在是那些黑白兩色爲主的運動內衣,下沿上那黑白分明的“MIYA”字母太顯眼。

    如果僅僅是這樣也就罷了。

    其中以杜若蘭爲首的兩三位天賦型女演員,穿的都是“迪奧”品牌!

    這也是杜若蘭發現的細節,老孔他們在生產運動內衣的時候,的確是一分價錢一分貨,單價四五百的“迪奧”運動內衣在包裹支撐性上,的確比四五十一件的“MIYA”更好。

    杜若蘭她們這樣高強度訓練下,感受區別太大了。

    於是這種看起來有點像半截泳衣的“舞蹈胸衣”立刻隨着薪鄉市各種媒體的報道,瞬間傳開來!

    薪鄉是什麼地方?

    人家傲然的自稱爲世界之城,曼哈頓是世界中心。

    歐美傳媒話語的核心就在這裏。

    傳播力跟剛改開十來年的內地傳媒天壤之別。

    實際上從昨晚的首演之後,已經在藝術圈一石激起千層浪,各種評論鋪天蓋地。

    鮑里斯.傑斐遜這個名不見經傳的小專欄作家,已經有了慧眼識珠的美譽。

    他在之前評論這部歌舞劇中用到的各種詞彙,成了這一晚好多媒體引用的重點。

    幾乎異口同聲的談到《哈姆雷特》作爲莎士比亞四大悲劇之首,在這裏被創造性的引入到動物世界,用更加輕鬆詼諧的方式詮釋。

    而且還是富有新意的東方文化載體,顯得特別具有創新精神。

    褒貶觀點爭論得非常激烈。

    讚揚的當然是這種劇目明顯會獲得市場青睞,特別是在商業化特別濃厚的百老匯,這樣一出HK排演的歌舞劇,從各方面都無懈可擊的優秀劇目。

    絢爛繽紛的舞臺效果,唱腔優美,舞蹈精湛的表演全過程,都是視覺、聽覺的盛宴。

    一定會在百老匯成爲全新熱門劇目!

    而批評的聲音肯定就集中在最後皆大歡喜的結局太淺薄,跟《哈姆雷特》帶給人們沉重的反思相距甚遠。

    反駁這種批評的當然就是那是什麼時代,文藝復興時期,現在是什麼時代,觀衆已經不願意只接受悲劇了,也不是隻有悲劇才叫昇華主題。

    況且看看這部新時代的歌舞劇,把握到了戀母情結這樣一個非常具有現代心理特徵的元素。

    多時髦?!

    多麼富有時代新潮特徵?

    總之所有側重文化、藝術的媒體聲音,全都集中到這樣一出東方劇目上來。

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