荊小強的嗓音絕對值一千萬美元。
因爲有他這樣的天賦，沒這麼好的技巧跟經驗，有這麼好的技巧經驗沒他這麼年輕。
還可以唱三五十年的漫長藝術生涯，會迸發出什麼樣璀璨的光芒都未可知。
他這是無解的獨一份兒。
但蘭花大劇院也是真的落後，三十年代建設的這座劇院當時號稱亞洲第一，也歷經各種風雨跟輝煌。
六十年過去必然已經不適應新時代的光電音響，裝修更是老舊嚴重。
也就是情懷還算得上是滬海人口碑中的大劇院。
一千二百個席位的場地根本沒法體現出歌舞劇的繽紛燦爛。
最主要還是整個舞臺，根本無法容納豐富的道具佈景系統，這就造成《當我們年少》的佈景劇情都下降不少。
但如此簡陋下的表演場地。
既埋沒不了荊小強的歌聲，也忽略不掉汪茜的舞蹈。
她二十七了，在舞蹈上已經浸淫了快二十年，之前已經基本放棄了舞蹈生涯。
如果不是割捨不下，又在輔導學生，保持了練習，估計已經完全退役。
但恰恰是這種半離開的狀態，讓她在遇見荊小強之後迅速放下之前的方向，如飢似渴的開始汲取新的舞蹈境界。
簡單的說就是力量感。
女性舞者大多體現的都是柔美，汪茜的舞蹈特點也是這樣。
婀娜的曲線搭配輕盈的舞姿，完美詮釋出東方之美。
可荊小強帶領她打開了全新的舞蹈思路，更增強核心力量的基礎素質練習，整個肌肉線條其實已經和其他舞蹈演員不太一樣。
這就保證了汪茜的舞蹈，具有非常強的內在力量。
能夠把很多女舞者做起來喫力的動作，舉重若輕的展現。
譬如開場這個旗袍側身慢慢扇風，又“吟唱”着起身的動作。
單腿從蹲姿起身……
這就基本上是個絕大多數人做不到的動作。
她還極慢，甚至帶着隨風飄散的搖擺。
姿態依然優美。
柔和中透出力量之感，剛柔並濟，美到極致。
“歲月流逝，時光荏苒
也許我有那麼點忸怩不安
但我還這麼年輕，一定會遇見最好的你……”
把一個弄堂裏普通姑娘對愛情的期待嚮往，表現得入絲入扣。
後面就是父母非要她嫁給官員、有錢人。
有抗爭，有無奈。
歌聲同樣表達了劇情和心態。
直到兵荒馬亂的局面中，跟着父母還有未婚夫一起登上“太平輪”……
荊小強扮演的小混混，也靠着跟人打賭贏下船票，在最後一刻驚險跳上輪船！
第二幕劇就在船上了。只因在人羣中“多看了一眼”，輪船甲板之上有錢人艙位門邊的少女，注意到了恣意妄爲、瀟灑自在的少年郎。
哪怕住在甲板下的封閉船艙裏，男主角臉上卻沒有半點苦難，隨時帶着歡笑跟灑脫。
和那些艙室裏隨時都在算計、權衡的有錢人、官員們形成巨大對比。
於是愈發感到窒息的女主角走到甲板上，鬱悶的歌唱抒發情緒，卻被偷跑到甲板上的男主角勾搭上。
站在用工業風扇吹起來飛揚髮絲的“船頭”，抱着女主角的荊小強唱起中文版的《我心永恆》！
已經穿着華麗裙裝的女主角，對着浩瀚的黃昏大海張開雙臂……
全靠荊小強的歌聲，在場景拉胯的現實條件下，硬生生的營造出了蒼茫遼闊的空間感。
更有一種史詩般的瑰麗！
“我的心將與你相隨
你要你伴隨着我
我便會勇敢起來，不懼任何險阻
我的心必將永恆……”
爲什麼歌劇院大多都是一千多人席位。
就是得保證脫麥演出。
以前的老劇院、戲院都沒有麥克風，所以唱戲的聲腔就是硬條件，
現在荊小強確實展現出了超乎尋常的演唱功底和爆棚的天賦。
觀衆們都忘了批判這是逃婚或者外遇，只會覺得這是在尋求戀愛自由。
更相信了愛情的美好！
這首讓人震撼歌曲唱完，男主角帶着姑娘到甲板下的窮人世界去窮開心。
更是歌舞連場……
杜若蘭、潘雲燕演過前面的富家子女，又要改頭換面來唱跳窮人姑娘。
忙死了。
但歌舞劇的特點就在這裏彰顯無遺。
原本汪茜這樣的舞蹈表演，往往需要觀衆去揣測、去解讀表現了什麼，發生了什麼。
可在歌舞劇裏，無論是歌聲還是臺詞，都能輕易的讓敘事表達清晰。
觀衆不需要那麼高的藝術鑑賞力，歌舞好看，熱鬧感動就很容易被吸引進去。
這一連串的歡歌笑語，更是讓人覺得世間無限美好。
故意淡化的時代背景、甚至貪婪超載、亡命逃離元素都進一步降低。
真正做到了主題簡單，形式及其花哨。
連專門趕回來的《太平輪》劇組成員都看得頻頻點頭。
歌舞劇把這場娛樂性表達得更加明晰。
可好景不長，夜幕降臨後的輪船相撞翻覆！
這時候舞臺劇的短板就出現了，特別是這種沒有機械化舞臺跟先進聲光設備的老舊現場，只能靠演員自身體現災難場景。
荊小強還是有豐富的經驗，鞋底可以通過暗藏的掛鉤固定在地面，所有人都能在“不停顛簸”的船艙甲板上，齊刷刷的如同稻子一邊倒，又翻向另一邊，還時不時有人脫鉤“滾翻”慘叫掉落海面！
在舞臺本身不能提供更多特技的前提下，儘可能用舞臺背景和肢體語言表現災難中的弱小無助。
還有面臨災難的時候，那些搶着想爭奪救生艇的“上等人”，那些把生存機會留給妻兒的男子漢，那些聲嘶力竭哀求給個救生艇座位的婦孺。
人性的多樣性，在這個時候體現得淋漓盡致！
喬恩和導演他們看得聚精會神。
這就等於是用歌舞劇的形式給他們展現電影表現的衝擊力。
前面的愛情越美好，這時候的災難就越慘烈。
巨大的反差中，什麼纔是最能觸動觀衆的細節？
哪怕荊小強已經儘可能還原《泰坦尼克》劇本，但不同的演員、導演、攝像師演繹出來的畫面肯定相距甚遠。
而舞臺劇沒有鏡頭取景一說，更加真實的就彷彿在旁邊演繹災難發生。
現場觀衆都動容了，紛紛露出投入又歎爲觀止表情，座椅扶手都抓緊了！
有些後來的現代化劇院，是可以提供這種4D座椅動態效果的。
但現在只能靠表演功底。
男主角市井出身的特點，擅長求生的本能，讓他放棄百分之幾救生艇爭搶，而是早早的砸開門板和救生衣，跟女主一起，你跳我跳！
早早的就把女主推上門板漂浮在水面，觀衆們都感覺鬆了一大口氣。
激烈的掌聲都情不自禁了。
可承受不起兩個人的門板在浮沉，男主還要使勁把門板推着遠離正在沉沒的船體，免得被水浪捲進海底。
拼命努力的爭取生存機會給女主。
在這個生命攸關的時候，財富、權勢什麼都不重要，剛剛認識不過幾小時的兩個男女，卻都在用自己的生命爲對方爭取生存下來的可能性。
最後已經凍得發抖的男主角，艱難的扒拉在門板邊，擠出笑容哼唱那首《我心永恆》的時候。
現場哭聲一大片！
這部被譽爲催淚聖經，衛生紙殺手的經典商業片，哪怕改頭換面成了歌舞劇，依舊輕而易舉的感動了全場！
最後男主角沉入海底，背景卻唱起《當你老了》！
這首今年年初已經在春晚上讓全國人民熟悉的歌曲，原來是用在歌舞劇的這個末尾。
女主角已經垂垂老矣，佝僂着走在沙灘上，眺望茫茫的海面，臉上卻帶着笑。
原來那份愛情從未遠離過。
劇終。
真實全場都忍不住起立鼓掌！
連成老太這樣的人物，都忍不住偷偷的印了印眼角的淚痕。
誰沒年輕過，誰沒愛戀過。
這樣蕩氣迴腸的愛情，一生都不會忘懷。
曹菲眼淚流得比較多，一貫冷着臉的成玉玲也好不了多少，還給加盟商分享了手絹。
周晴雲就滿意得不得了，小聲給旁邊成老太表揚：“儂曉得伐，小強當導師咧……”
這部歌舞劇裏面的歌曲，必然會成爲荊小強在音樂學院通俗歌唱專業的範本。
太打動人心了。
陸曦則跟她媽坐在不起眼的側面，眼淚花花的又好奇：“小強這個劇本他是怎麼想出來的呀？太感人了……”
安寧他們是一臉嚴肅的相互交流，歌舞劇的特點和電影區別在哪，我們又要做到哪些強項。
正在拍攝的他們感觸良多。
《轉角遇見你》基本上已經殺青，陳丹尼他們看得就有點臥槽。
知道《太平輪》投資高很多倍，電影也是要面向全球院線的大投入。
但真正看了歌舞劇講述的這個故事，才發現比他們那筆友之間的小情小愛，《情歸滬海》這樣的溫馨小浪漫，深刻震撼太多太多！
只有常丹琳突然想到個問題：“這個歌舞劇會不會算是提前劇透了電影，影響到未來電影的觀看？”
安寧楞了楞，非常堅定的搖頭：“不會，我相信他一定考慮過這個問題的！”
她現在對荊小強已經有點盲目崇拜了。