可能荊小強還是用力過猛。
讓這首歌像個巔峯，以至於後面陸續出現的歌舞表演都索然無味。
好幾個慰問小組的節目，都跟荊小強的演唱有肉眼可見的差距。
外行都感覺得到。
畢竟戲劇學院的學生硬要把歌舞兩項扯出來單看。
比音樂學院差很遠，舞蹈就更清晰。
因爲汪茜受了這首歌的感染，最後還是決定換上旗袍跟自己的學生們一起上臺表演。
她的確是充滿了內心強烈涌動的創作激情。
非得抒發出來才圓滿。
於是這個舞蹈算是後半程唯一能跟荊小強媲美同級的節目。
十來個身材伶俐的小姑娘，跟汪茜都是一身的旗袍。
每人手裏一把半透明材質的那種蘇繡團扇，溫婉雅緻又窈窕動人。
當然十四五歲的小姑娘，韻味跟汪茜沒得比。
一出場就讓整個現場安靜了下。
和之前看見杜若蘭、潘雲燕這樣的美色截然不同。
可能是那種高雅的海派氣息太重，讓所有人不由自主的斯文起來，生怕低俗了讓周圍人看低。
同樣還是那首《Faded》的曲，但卻少了張狂和強烈節奏衝擊，居然神奇的變成一首類似慢搖的柔情夢幻感。
類似斜着三二一排列的陣型，汪茜是當之無愧的領舞。
全體用民族舞的基調搖曳生姿的從煤餅搖扇開始。
可等到本來應該是青煙繚繞的那段舞蹈時候，汪茜就脫離出自己的學生隊伍，開始自顧自的獨舞！
和之前的舞蹈大相徑庭！
不是那種沉思追憶似水年華的柔美，忽然就變得奔放起來！
彷彿就是荊小強之前演唱時候的那種激情。
充滿歡欣鼓舞的……輕快。
就是在契合荊小強那種空靈和沙啞混揉的感覺。
她的學生們好像已經習慣了老師的突然靈感，絲毫不受影響的繼續羣舞，看起來就像是給獨舞做背景板似的。
又有一種對比的魅力。
好多大學生都起立，想看得更清楚些。
肯定是想感受更多的藝術魅力，好長……
哦，是好白……
荊小強的前女友們大多數都是舞蹈演員，他就太熟悉這種感受了。
非常欣賞的站在後臺邊，給杜若蘭、潘雲燕描述舞蹈特質：“如果只是把舞蹈動作能夠比劃出來，難度再大也只是個愛好者，要注意看她的靈魂，動作只是爲了表現靈魂的工具，就好像畫畫，你能畫得像只是個手上功夫，但畫得好不好，是看畫意靈魂，由形入骨，這纔是上了個層次。”
杜若蘭認真點頭：“表演也是這樣，角色的靈魂，而不是簡單的臺詞形體……”
荊小強又給羅莉提醒：“這就是爲什麼我一直建議你試着參與表演，實際上根據歐美國家的不斷演變發展，藝術表達的技巧和功底反而越來越不重要，甚至你沒有學過舞蹈，反而能演繹出發自內心的歡樂、悲傷情緒，更能打動觀衆，這就是無招勝有招的道理。”
杜若蘭馬上反問：“那意思是大家都不學，野生髮展了？”
荊小強居然點頭：“某種意義上來說，本來就應該是這樣，你們看看好萊塢頂尖的影星、表演藝術家有幾個是科班出身，但不是說科班不好，總要有人研究規範這套東西，再幫助有天賦的人儘快掌握技巧不走彎路，這纔是科班的意義，但實際上現在更多成了入場券，你得學了這個纔有資格去演，完全成了行業門檻。”
一直站在旁邊不做聲的安寧終於有喜色：“所以說花旗纔是最完美最優秀的制度！”
荊小強笑笑，這年代上上下下都這麼認爲，說也沒用。
看汪茜已經準備退場，示意安寧準備，自己唱過一首之後，就該她上了。
算是今晚的美女三連殺。
理論上來說安寧對這個年代的大學生更有視覺衝擊力。
那種略顯豐腴的矯健，濃眉厚脣都帶着野性原生態的美感。
說人話就是，很容易讓人產生性幻想。
結果安寧果然與衆不同，搖頭拒絕上臺表演：“差距太大了，我在演唱方面有自知之明，甚至在今天的場景裏面我連演都不合適，還是上總攻吧。”
荊小強想想，豎了個大拇指，算是表揚這位的野性敏銳。
他剛纔有句話沒傷害各位小姑娘。
那就是什麼科班，都及不上天賦的重要性。
包括不接受培訓就能表演的這種天賦。
安寧不就是活生生的例子，她從進校前就開始拍戲了，來這裏不過是鍍金，壓根兒沒上課。
她所有的演藝能力，除了天賦就是在不停拍戲中打磨提升技巧。
這纔是大多數好演員的正常狀態。
就像那些文學巨匠有幾個是學寫作的，藝術這種東西一旦過多講究技巧、創作規律，就變成沒有靈性的匠氣了。
所以說仨姑娘裏，荊小強反而更看重羅莉的未來發展。
安寧這個建議更是已經超出了這些同齡的小姑娘，大家巴不得多個上臺表現的機會。
滿級神裝選手果然跟他一樣並不在乎這點，而是能縱觀整體，把握到什麼纔是最應該展現的重點。
實在是荊小強和汪茜都把節目水準拉得挺高了。
荊小強跟報幕的袁學姐商量下，就把這首歌變成了《神聖的戰爭》。
全體，包括安寧、羅莉在內，六七十個滬戲的男女學生，全都上臺做荊小強的背景板合唱團。
果然，在荊小強展現美聲唱法的時候，全體做和聲環繞，袁學姐還煞有其事的做指揮。
那種國內音樂作品很少見的滾滾鐵流感，讓觀衆們也興奮激動鼓掌。
更是對現場欣賞到了青歌賽金獎作品，感到非常榮幸。
雖然絕大部分都不太瞭解美聲有什麼特點。
只是覺得太雄壯威武了。
可這就是總攻嗎？
並不是。
最後一個音落下來。
荊小強面對潮水般的掌聲，摸摸臉頰的耳麥：“這是一首二戰時期激勵蘇聯紅軍前赴後繼，保家衛國的進行曲，再好，也是人家的孩子，下面，最後一首歌曲，《祖國》……”
這麼大的名頭，甚至比《神聖的戰爭》還是顯得重要。
全體觀衆不由自主的都打起精神接受這壓軸曲。
安寧是對的，整個表演已經趨近結束，在這樣的兩首歌曲之前，她再來搔首弄姿是很不恰當的。
她顯然也明白自己的身子具有什麼樣的誘惑力。
這會兒都跟杜若蘭她們幾個站在第二排。
隨着旋律的靠近，袁學姐對着荊小強擡手示意，這邊低沉的男中音就起來了：“每當我感到疼痛，就想讓你抱緊我，就像你一直做的那樣，觸摸我的靈魂……”
女聲吟唱立刻跟上，環繞在這聲音周圍，那種聖潔感油然而生。
男聲合唱也不閒着，開始集體用更加低沉的聲音鋪墊……
這就是合唱團的威力，整個聲域會顯得非常豐富！
這是再強的高手也難以達到的整體效果。
無數人哪怕只是微小的聲音，重疊起來卻會產生讓人意想不到的恢弘效果。
荊小強也不是獨唱，僅僅前幾句之後，他就放給了女聲部，那種男女聲切換的感受，溫婉優雅的女聲佔據主動，讓人感覺就很潤。
男聲部又變成背景吟唱，低沉更加襯托出女聲的美妙。
然後再交換，男聲部演唱，女聲部吟唱。
這時候就看得出來指揮的重要性了。
特別是多聲部交叉，連歌詞都會前後有幾拍的追趕。
演唱者要非常專注。
緊盯指揮的手勢，咬準自己應該在整部作品裏面起到的作用。
一旦專注，那種感覺就完全不同了。
一羣人在全力以赴的共同完成一件作品。
由此擴張到幾千人、幾萬人、幾億人，都在各司其職的完成自己分內工作。
共同呈現的巨大作品。
那種氣勢發自內心的會讓人渾身起雞皮疙瘩！
通過音響設備的擴散，整個師大體育場彷彿在經歷一場洗禮！
這是怎麼回事？
“……有時我會孤獨無助，
就像山坡上滾落的石子，
但是隻要想起你的名字，
我總會重拾信心。
有時我會失去方向，
就像天上離羣的燕子，
可是隻要想到你的存在，
就不會再感到恐懼……”
好像只是很普通的歌曲啊，怎麼聽到以後眼淚會不由自主的涌動，心情會如此悸動顫抖？
這就是音樂的魅力。
荊小強遠眺祖國的時候，也是在小視頻上刷到過這首後來挺紅的歌。
一羣不起眼的學生在唱這首歌。
讓他難得的去找尋了原唱來傾聽。
結果大失所望。
這似乎就有點他給杜若蘭表達的那種感受，那位皮褲歌手的確是才華橫溢，詞曲包辦出這麼優秀的歌曲。
但自己在演唱的時候，卻很難表達出這種衆人拾柴火焰高的氣勢。
當他在演唱會推動萬人合唱的時候，又過於強調技巧、花樣，失去了這種質樸的情感。
或者說哪怕在這種時候，他也不忘表現自己在其中的領軍作用。
反而讓這首優秀的歌曲展現得不倫不類。
還不如一羣業餘級選手容易打動感情。
讓全場都不由自主起身！